ヒューマン・ルネッサンス ザ・タイガース

最近、最もよく聴いているアルバムはタイガースの「ヒューマン・ルネッサンス」だ。個人的には、これが日本のPOPミュージックの歴史の中で最高傑作なのではないかと思っている。

日本のサージェントペパーズと言われるこのアルバムが発表されたのは、１９６８年のこと。当時のトップアイドルだった彼らにこのような売上を無視したアルバムを制作することが許されたということがまず奇跡なのだが、そこには様々ないきさつがあったらしい。
それはともかく、ポンペイの噴火を元にしたと言われる人類の滅亡と再生という壮大なテーマを持ったコンセプト・アルバムである。
最近、Prity Things というバンドの”S.F.Sorrow”というアルバムのライナーに「世界初のロック・オペラ」と書いてあるのを見たのだが、実はその数ヶ月前に出された「ヒューマン・ルネッサンス」が世界初なのではないだろうか？
このアルバムがなぜ過小評価されているかというと、それははっきりしていて、彼ら自身の作曲による曲が２曲しかはいっていないからである。が、それはザ・タイガースというアーティストの評価であって、アルバムの評価は別なのではないかと思う。すぎやまこういちや村井邦彦の手によって作られた作品であるにせよ、結果として素晴らしい作品が出来上がったことに変わりはない。
このアルバムの音楽性をひと言で言うと、クラシカルPOPということになると思う。弦楽器による重厚なアレンジ、沢田研二を中央に、左に加橋かつみの高音、右に一徳さん（笑）の重低音を配したコーラスなど、ミックスも含めて当時の世界最高水準に迫るクオリティーである。

中でも最高傑作といえるのが「忘れかけた子守唄」。おそらく日本においてシングルでないアルバムの中の一曲が人気をよんだのは、この曲が最初だと思う。後に７０年代にはいってラジオで行われたGS人気投票でも、数あるヒット曲に混じってこの曲はランクインしていた。この曲は兵士とその母親を描いたある種反戦歌なのだが、どこかほのぼのとした無国籍なメルヘンっぽい世界で、宮沢賢治的な雰囲気さえある不思議な曲である。何より沢田研二、加橋かつみが交互に歌うという再結成時を別にすれば、ありそうでなかなかない貴重な曲である。

「２１世紀の自殺者」0.8秒と衝撃。

昨日から一体何十回この曲を聴いているんだろう？
麻薬みたいな曲・・・

新しいのに妙に懐かしい哀愁に満ちた歌謡曲ごころをくすぐるメロディー
昔の有線ヒットにも似た世界。
最高にかっこいいベースとか、古き良き時代のロック的な雰囲気もあるし・・・
タイトルはKing Crimsonからとったのかな？

「２１世紀の自殺者」0.8秒と衝撃。

はなればなれの唄 スプレンダーズ

久々に”ずっと探していた曲”第３弾です。
子供の頃、お昼前の暇な時間によく５分ぐらいのレコード会社が新譜を宣伝する番組があった。夏休みとかチャンネルつけっぱなしのときに、そういう番組を見るともなしに見ていることがよくあった。たいていは全くヒットしない曲なのだが、そんな中で数１０年経っても妙に覚えている曲があるものだ。この曲がそれなのだが、たぶんそれだけ強烈な曲だったということだろう。
まずこの人達自体が謎の集団だった。歌謡コーラスのようでもありバンドのようでもあり・・・つまり楽器を持った歌謡コーラスだったわけだが・・・そして曲調はというと、これもまた謎。ジャズのようでもあり演歌のようでもあり・・・パッパッパヤッパッパなんていうスキャットまで出てくる。そしてきわめつけがシュールな歌詞。
離れ小島の椿の花は
風の吹きようで咲いたり散ったり
するそうな　するそうな
・・・・
といった感じなのだが・・・
この曲もずっと曲名・グループ名がわからずにいたのだが、数年前ようやく歌謡曲黄金時代というサイトで解明された。残念ながらレコードは未入手。

ブログのテーマソング？

ブログのアクセス情報はしょっちゅう見ているのだが、やはり一番人気のあるページは「両国橋」。まあ、ブログタイトルからいって当たり前といえば当たり前だが、最近アクセスが増えているのはなぜだろう？「両国橋」は由紀さおりがリメイクしているから、由紀さおりブームが影響しているのだろうか？
そんなこともあって、名曲「両国橋」をもっと知っていただこうということで、自分でオケを作って自分で歌ったものをYouTubeにアップしてみた。あの淡々としたボーカルも真似てみたのだが、なかなかうまくいかない。そこでちょっと細工をしてみたところ、なかなかいい感じになった。純子さんも同じような細工をしているのかな？


驚いたことにアップしてから１日で２０カウントを記録した。
「両国橋」恐るべし！！

「フリフリ天国」「薔薇と毒薬」高岡早紀

６０年代サイケの影響でインド風の音楽が大好きだ。
シタールの音を聴くとワクワクしてしまう。
昔、友達から貰ったカセットテープの中に面白い曲を発見したことがある。

女優・高岡早紀の「フリフリ天国」
イントロからいきなりインドっぽいフレーズが始まる。
歌詞はわりと普通の調子なんだけど・・・
でもサビの
「天国の花、天国の波」
っていうところで急にあっちの世界に行っちゃってる。
ここで初めて歌詞とメロディーの整合性に納得する。

それにしても当時アイドルに近い存在だった人気女優に、どうしてこのような実験的作品を歌わせたのか？全く謎である。

今日、この曲が２００円でダウンロードできることを知り、思わず購入した。今日はこの曲ばっかり聴いている。

23日追加記事
その後、高岡早紀を聴きまくっているが、その楽曲のクオリティ－の高さにはびっくりした！特に「薔薇と毒薬」は何度聴いても飽きない。60年代っぽいドコドコドコっていうドラムスやオルガンの音色やシルビー・バルタンみたいなサビや、
別れたらもう一度　恋に落としてみて
なんていう歌詞はやみつきだね。

曇天サヤカ

当初、昔の音楽を紹介するブログのつもりでいたが、いつのまにかインディーズ紹介ブログになってしまいそうだ。
最近の音楽に関してはインディーズしか聴くものがない。

最近ちょっと因縁めいた不思議な偶然から曇天サヤカという人の存在を知った。で、検索してたどりついたのが「睫毛」という曲のPV。レトロな映像に乗せて演奏はロックなのにどことなく歌謡曲っぽい哀愁を感じるメロディーやボーカルに「何か」を感じてしまった。で、CDをメールで購入したわけだが、驚いたことに間違いなく曇天さんの自筆（とは言わないか？）と思われる丁寧な返信がきて、おまけに事務的じゃない事まで書いてあり感激した。この手作り感いいなあ。

アルバム「残像とコントラスト」。独特な詞の世界もさることながら、サウンドの完成度が凄い。聞くところによるとひとつのアルバムを作るのに２年とかかけているらしい。
音楽性の広さもなかなかのもので、彼女自身が好きだと言っているはっぴいえんどの影響も「五月雨の頃」あたりには感じられるし、「空蝉」の”Like a Rolling Stone”みたいなキーボードのサウンドもなかなかいい。
同時に売り切れの「コイノシカバネ・ハナノエン」も曇天さんのご好意で特別に売っていただいたが、こちらはジャズっぽいムードに満ちている。アルバムタイトルも最高だが、この中の１曲「方南町を捨てた女」というのもタイトルのセンスがいい。

音楽って制約なしに作られたもののほうがいいんだなってつくづく思う。

「藁人形売りの少女」小南泰葉

最近、毎日聴いている音楽がある。
小南泰葉というシンガーソングライターの曲・・・
このブログに最近の音楽の事を書くことになるとは、夢にも思っていなかった。
この１５年ぐらい新しい音楽は全く聴いていなかった。音楽というジャンル自体に失望していた。
もう新しい音楽からは何も得られないんじゃないかと・・・
その僕が本当に久しぶりに最近の音楽を聴いている。

きっかけは偶然だった。僕の知り合いに「賃貸人格」という名前のものすごく変わった女性アーティストがいるのだが、その人の曲に「愛しの藁人形」という曲がある。Youtube にこの曲を聴きにいったときに、関連動画の中に気になる曲があった。それが「藁人形売りの少女」だった。何気なくクリックしてみると・・・

まず第一声を聴いた瞬間、圧倒されてしまった。とてつもなく素晴らしい声だった。久々に声に感動した。メロディーは僕の一番好きなクラシカルタッチの幻想的な曲。そして背後に悲しみを秘めた不思議な詞の世界。まるでビートルズのように、美しいメロディーと難解で不思議な詞や前衛性が同居する、何もかも最近ずっと出会うことのなかった世界だった。

ちょっと大袈裟かもしれないが、音楽というジャンルに見切りをつけるのはまだ早いかなと思い直した。

新譜に近いCDを購入したのは何年ぶりだろう？カップリングの「世界同時多発ラブ仮病捏造バラード不法投棄」という意味不明なタイトルの曲がこれまた素晴らしい。一見アップテンポの元気がでる曲にも見えるのだが・・・よく聴いてみると、
「どうして菊が机に咲くのですか」
などという、これまた特異な詞の世界が繰り広げられている。
Youtubeには他にも何曲かライブ映像がアップされているが、その中では「コウモリの歌」という曲の出だしのメロディーが凄く好きだ。

藁人形つながりで出会った小南泰葉という才能。僕にとっては、もう一度音楽を見直す大きなきっかけになっているような気がする。